Flow Drumming: El descubrimiento del estado fluido de conciencia a través del ritmo y la percusión

>>1993

Recuerdo vívidamente aquellas tardes en las que me dedicaba a grabar mis primeras compilaciones en cassettes TDK.

Maná, UB40, Spin Doctors y Metallica eran algunos de los grupos que llenaban esos cassettes con sus mejores canciones que sonaban en la radio de la Súper estación (88.9) y Radioactiva (102.9).

A cada grabación le imprimía un cuidado especial, seleccionando meticulosamente cada tema y definiendo la playlist y lista de canciones de uno de mis principales pasatiempos en ese momento: Tocar batería en el aire o sobre algunos cojines de mi casa.

Con mi walkman fiesta amarillo de Sony y mis grabaciones TDK, me aventuraba en mi ritual diario de aprendizaje de este instrumento sin siquiera tenerlo.

En ocasiones colocaba cojines y cuadernos del colegio sobre mi cama, transformándolos en una improvisada caja de ritmos.

Este kit imaginario de batería, en mi mente, se convertía en la majestuosa TAMA blanca de doble bombo que utilizaba Lars Ulrich en la gira y videos de "Live Shit" de Metallica.

Era la batería de mis sueños en aquel entonces, y mis baquetas golpeaban con fervor aquellos cojines, emulando los ritmos frenéticos de Ulrich.

>>1995

En este año llevé mi pasión un paso más allá y fundé junto con otros dos amigos del colegio mi primera banda de thrash metal y rock progresivo: LIMBO.

Junto a Ujueta y Marti (Martinez), nos sumergimos en la creación de música que fusionaba nuestros ídolos musicales: Metallica, Iron Mayden, Slayer y Megadeth.

Pero nuestro sonido no se limitaba al puro metal; la inclusión de mis ritmos latinos y caribeños influenciados por mis tardes de UB40 y las baterías elaboradas de Alex González (baterista de Maná) daban un toque diferente a nuestras composiciones.

Estos ritmos únicos daban a nuestra música un carácter distintivo, una mezcla vibrante de influencias que reflejaba nuestras diversas inspiraciones.

Las tardes de entrenamiento con mi kit de cojines y cuadernos habían dado fruto y con la compra de mi primer kit de batería a finales de 1995 comenzaría mi trayecto a uno de los hobbies más gratificantes que he encontrado en mi vida.

La batería se convirtió en mi instrumento de expresión y en un elemento que definió mi interés musical y la influencia estética y artística durante mis estudios de arquitectura en la Universidad Javeriana.

La percusión se convertiría en el segundo mecanismo activador del flow o estado fluido de conciencia en mi vida y luego por supuesto del primer y gran mecanismo: El dibujo a mano alzada.

Música electrónica, Raves y el flow colectivo.

>>2000-2003

La transición del colegio a la universidad marcó un nuevo capítulo en mi vida e interés musical.

Durante los últimos años de mi carrera de arquitectura, descubrí la música electrónica y la vibrante comunidad de los raves en Bogotá.

A principios del nuevo milenio, Bogotá se convertiría en el epicentro de algunas de las fiestas más electrizantes de techno y house de ese momento.

Eventos en el centro de la ciudad en el antiguo hotel Hilton, el Castillo de Marroquín a las afueras de la ciudad, y el Parque Jaime Duque se convirtieron en puntos de encuentro y en templos del ritmo para los amantes de estos géneros.

Artistas y DJs de renombre como Carl Cox, Paul Oakenfold, Valentino Kansyani y Erick Morillo (RIP) fueron los encargados de llevar estas experiencias sonoras a un nuevo nivel.

Estos rituales colectivos, llenos de sincronización y energía compartida, me presentaron una nueva faceta del flow: el estado fluido de conciencia colectivo o el team flow.

La sensación de pertenencia y la conexión con la multitud, impulsadas por los ritmos envolventes de la música electrónica, recreaban y exponenciaban ese estado mental óptimo que había empezado a experimentar años atrás con la batería y el dibujo a mano.

Este ambiente de team flow de los raves se convertiría en una piedra angular en la búsqueda de experiencias similares en mi profesión como arquitecto y también en la creación de una cultura de trabajo que emulara este sentimiento colectivo de equipo.

*Este es un extracto del libro: 3D FLOW PROJECT, actualmente en proceso de escritura y producción. Puedes conocer algo más sobre este proyecto en el siguiente link y post.

En la siguiente parte de este artículo te quiero presentar 5 álbumes y estilos musicales que permiten entrar en estado fluido de conciencia en proyectos 3D y el diseño arquitectónico de proyectos.

De igual forma como esta música me ha ayudado a completar tareas y proyectos con un estado de enfoque y concentración óptimo.

1.Tool (Fear Inoculum)

"Fear Inoculum", el quinto álbum de estudio de Tool, es una obra maestra que captura la esencia del prog metal con una madurez y precisión técnica impresionantes.

Después de trece años de espera, este álbum ofrece una experiencia sonora hipnótica y envolvente, ideal para quienes buscan potenciar su concentración en tareas de diseño 3D.

• Las canciones de "Fear Inoculum" se caracterizan por sus largas secuencias y ritmos polimétricos que inducen un estado fluido de conciencia. Temas como la pieza homónima "Fear Inoculum" y "Pneuma" tejen complejas estructuras rítmicas que facilitan la inmersión profunda en el trabajo, ayudando a mantener un enfoque sostenido y creativo.

• Danny Carey, el baterista de la banda, despliega una maestría rítmica que actúa como un metrónomo hipnótico, guiando al oyente a través de paisajes sonoros intrincados y meditativos.

• Esta cualidad rítmica es esencial para entrar en el "flow", permitiendo a los diseñadores 3D sincronizar sus movimientos y decisiones creativas con el tempo de la música.

• "Fear Inoculum" no solo es un testamento a la evolución musical de Tool, sino también una herramienta poderosa para cualquier profesional del diseño que busque alcanzar niveles óptimos de concentración y creatividad.

• La mezcla de elementos progresivos y atmosféricos convierte a este álbum en el acompañamiento perfecto para largas sesiones de trabajo, proporcionando una banda sonora que eleva la mente y el espíritu a un estado de máxima productividad.

2.John Digweed (Live London Disc 1)

"Live in London", una revolucionaria mezcla registrada en vivo por John Digweed, se ha convertido en un acompañante esencial en mis tardes de diseño 3D de alto rendimiento.

Esta recopilación, grabada durante la fiesta de aniversario de Bedrock en octubre de 2012, captura la esencia de una noche inolvidable, ofreciendo un viaje sonoro que hipnotiza y energiza a partes iguales.

• Este set de casi cinco horas, distribuido en cuatro discos, comienza con una dosis de techno melódico profundo, estableciendo una base rítmica que permite una inmersión gradual en el trabajo.

• La transición hacia ritmos más funky de house actúa como un preámbulo antes de sumergirse en sonidos más oscuros y profundos.

• Cada pista está cuidadosamente seleccionada y mezclada, mostrando la habilidad de Digweed para mantener una evolución constante y mantener al oyente cautivado.

• La maestría de Digweed se evidencia en cómo utiliza cada track como una herramienta para pintar un cuadro más grande, ajustando el tempo y la energía de manera impecable.

• Desde el remix contundente de "Pleasure From The Bass" de Tiga por Subb-an, hasta el clímax final de techno energético, "Live in London" no solo entretiene, sino que también crea un ambiente propicio para alcanzar el estado fluido de conciencia necesario para el diseño 3D.

3.Kruder & Dorfmeister (The K&D Sessions Disc 1)

"The K&D Sessions" de Kruder & Dorfmeister es un álbum doble que establece un estándar elevado en la refinación y mezcla de géneros como el jazz, reggae, trip hop y drum & bass.

Este álbum es la receta perfecta para sumergirse en una tarde de diseño arquitectónico con lápiz y papel, o en una sesión de diseño 3D de alto rendimiento, gracias a su mezcla sofisticada y envolvente que crea un ambiente propicio para la creatividad y la concentración.

• Lanzado en 1998, "The K&D Sessions" recoge dos temas originales y diecinueve remixes, abarcando desde el drum & bass de alta calidad hasta el dub cerebral y las muestras brasileñas. Este trabajo de Kruder & Dorfmeister se destaca por sus detalles complejos pero sutiles.

• Este álbum doble, ancló a Kruder & Dorfmeister como maestros de la música ambiental con sus interpretaciones de drum & bass, trip hop y acid jazz.

• La primera mitad de "The K&D Sessions" explora el lado rítmico e introspectivo del drum & bass, mientras que la segunda se centra en lo que la pareja escucha en casa: acid house, rap y trip hop.

• Canciones como "1st of tha Month" de Bone Thugs-n-Harmony y "Kruder's Long Loose Bossa" de Roni Size destacan por su capacidad para transformar los sonidos originales en experiencias completamente nuevas.

• Remixes de Rockers Hi-Fi y Lamb ofrecen ejemplos magistrales de narración y diseño de sonido, consolidando la habilidad del dúo para reimaginar y revitalizar la música existente.

• Kruder & Dorfmeister logran crear una atmósfera que trasciende el tiempo, haciendo que "The K&D Sessions" siga siendo relevante e influyente más de 25 años después de su lanzamiento.

• Su música no solo establece el ambiente perfecto para cualquier actividad creativa, sino que también añade una capa de profundidad y sofisticación que eleva la experiencia de diseño.

4.Dave Grohl (Play)

Dave Grohl, el legendario músico y líder de Foo Fighters, nos sorprende con una obra maestra instrumental titulada "Play".

Este track de 23 minutos es un vibrante y electrizante solo que tiene el poder de desbloquear cualquier obstrucción creativa que pueda enfrentar un diseñador arquitectónico.

Ya sea que te encuentres en una tarde común y corriente o estresado por un proyecto complicado, "Play" es la secuencia de beats que te ayudará a alcanzar el estado de flow, gracias a su narrativa intensa y a sus constantes cambios de ritmos progresivos, frenéticos y suaves.

• Inspirado al ver a sus hijos aprender música, Grohl decidió desafiarse a sí mismo y grabar este instrumental extenso.

• El resultado de este proceso es un rock multi-fasético que refleja la esencia de las canciones que escribe para Foo Fighters, pero sin las restricciones de las vocales, lo que permite un flujo más dramático y dinámico.

• Se destacan secciones más tranquilas acompañadas por otros instrumentos como el piano, y momentos de funk progresivo que añaden variedad y profundidad a la pieza.

• "Play" es una pieza que va más allá de ser solo un ejercicio musical; es una narrativa en sí misma.

• Los cambios de ritmo y las texturas sonoras llevan al oyente a través de un viaje emocional, perfecto para aquellos momentos en los que necesitas un impulso creativo.

5.Black Coffe (Salle Wagram in Paris by Cercle)

La sesión en vivo de Black Coffee en la icónica Salle Wagram de París, presentada por Cercle, es un viaje musical que trasciende géneros y culturas.

Nkosinathi Innocent Maphumulo, conocido como Black Coffee, es un maestro del techno y el house que fusiona ritmos vibrantes y sonidos de percusión inspirados en la rica herencia musical de África.

• Esta mezcla es una oportunidad perfecta para detonar el flow y la creatividad, convirtiéndola en un recurso invaluable para aquellos que buscan inspiración en su trabajo.

• Desde el momento en que Black Coffee comienza a mezclar, los oyentes son transportados a un universo sonoro cautivador.

• Los pulsos rítmicos del techno se entrelazan con suaves melodías de house, creando una atmósfera envolvente que estimula la mente y los sentidos.

• La habilidad de Black Coffee para incorporar elementos tradicionales africanos, utilizando percusiones y sonidos orgánicos, enriquece aún más la experiencia auditiva.

• Esta fusión no solo rinde homenaje a sus raíces, sino que también proporciona una nueva perspectiva sobre cómo los géneros pueden entrelazarse y evolucionar.

La música como motor de emprendimiento

A lo largo de mi trayectoria como arquitecto, diseñador instruccional y consultor en transformación digital, el sonido ha sido un compañero constante y un elemento fundamental en la construcción de mi narrativa como creador de contenidos.

Los sonidos del rock y la música electrónica, que me acompañaron desde mis primeras compilaciones en cassette hasta las vibrantes raves de Bogotá, se han convertido en un mecanismo vital que potencia mi creatividad y el estado de flow en mi proyecto de vida.

Estos géneros musicales, en su esencia, encapsulan las emociones y la energía que busco transmitir en mis proyectos, en mis cursos y en los videos instructivos de mi canal de YouTube.

• La era del renacimiento digital ha transformado la forma en que creo y experimento la música.

• Hoy en día, tengo el poder de componer mis propias canciones y ritmos utilizando aplicaciones accesibles en mi teléfono móvil o iPad, como Maschine, Figure o el sintetizador polysónico Thor de Reason.

• Esta posibilidad no solo ha enriquecido mi expresión artística, sino que también ha sido un componente clave en la producción de contenido para Academy I Roko.Design.

• Cada uno de mis videos está impregnado de esos sonidos que me han inspirado y motivado a seguir creando, haciendo de la música un puente entre mi vida personal y profesional.

Bienvenidos al juego infinito CAD:BIM potenciado por las experiencias sonoras y el estado fluido de conciencia.

Sketch+: Diseño arquitectónico aumentado

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